蒙娜丽莎是世界著名的油画作品之一，由意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初期。这幅画的正式名称是《胡安·纳加隆多的妻子》，而“蒙娜丽莎”是指画中人物的名字，由于画作的广泛传播和影响，才被大众所熟知。蒙娜丽莎是一幅半身像，画中主人公是一个中年女子，穿着朴素，嘴唇微微上扬，眉宇之间隐含微笑。她的神态、面部表情、眼神、头部姿态等都是艺术家对“理想美”的追求。【趣元素】画面的背景是一片阴郁的山丘，但却是化干戈为玉帛的和平的象征，这与画中人物微笑的表情形成了巨大的反差。她的微笑、神态成为历史上艺术创作、心理学与文化研究的主要课题之一。
视角不一结果不同的蒙娜丽莎的微笑、
长期以来，人们对这幅画在不同时间以不同感受去观察竟然会得到不同的结果，有的人觉得她笑容美丽而温柔，有的人却从中窥探到她内心散发的忧愁和恐惧，有时甚至会显出讥讽。同样的一幅画，在不同的光线和角度下观看竟然会有如此截然不同的感受。在立体雕塑上才会表现得十分明显的光线变化在这二维的画面中仍然灵活，阴影处若隐若现，使她的笑容神秘莫测。
女主人蒙娜丽莎背景的猜测？
对于这个蒙娜丽莎的微笑的主人公的真实身份，长久以来人们都争论不休，目前较为被接受的版本是达芬奇为当时的新贵乔孔多的妻子丽莎乔宫作画，因为这个年轻的女主人刚刚丧失幼子，处于难以自拔的哀愁中，为了取悦这位可怜的女人，达芬奇想尽各种方法，甚至请来了乐队和喜剧演员。所以这幅画完成之后，观画者会从烟雾状的无界渐变着色透视女主人丰富的内心情感，感受到一种深深的哀愁和悲伤之感，但却带着资本主义有产阶级的女人的优雅和温柔，特别是在眼唇的细节之处着重而又含蓄的表现人物神韵，更使蒙娜丽莎的眼泪的神秘莫测。
蒙娜丽莎的神秘之处？
后人通过科学技术扫描这幅画，发现这幅画是由三种不同的绘画技术组成的，将这三种不同的技术多元地还原，就可以拼凑出达芬奇作画时一个动态的蒙娜丽莎的微笑，使人十分叹服。这层神秘也侧面反映了基督教控制的年底里，举止受拘束的妇女们的面部表情的僵硬，她们无法像男子一样随心所欲的表达自己的情感，只能将其隐藏在脸部肌肉的每一寸下。所以中世纪的许多画像总是将妇女刻画得十分呆板，缺少母性的柔光。也体现了达芬奇在当时社会的一种思想解放，不惧局势所束，勇敢自我突破的勇气。
达芬奇长期以来一直研究如何表现人的情感，探索皮肤下的肌理构造。为了画出更生动的形象，他还特意去研究生理学和解剖学，力求结果的完美。这幅画也改变了达芬奇长期以来的作画习惯，历时四年才将其完成。蒙娜丽莎的微笑至今是一个谜团。这幅画的神秘之处可能就在于这看似简单的“空气透视法”，将整个画面渲染地神秘莫测，将女主人推向薄雾中，从不同视角将女主人的深情细腻的展现。